“对于什么是诗歌，他有他自己的理解。”
——简评薛世昌《现代诗歌创作论》

                                邵宇彤

       中国是一个诗歌的国度。中国的诗歌经历过唐诗与宋词举世罕匹的光辉与灿烂。《诗经》、《楚辞》，李白、杜甫……历代中国人无不在诗歌这一民族文化伟大而且广阔的熏陶中诗意地生存并且性情地成长。诗歌带给中国人的，是对人与自然之间关系的和谐理解，也是对人与人之间关系的温爱追求。进入现代之后，中国的诗歌形式发生了巨大的变化，自由体新诗以崭新的诗歌面目出现在世人面前。这种崭新的诗歌外观也是崭新的诗歌精神必然的体现。中国现代新诗经历了将近一百年的风风雨雨之后，与中国传统的诗歌形式——古体诗——双双进入新世纪，并肩来到了今天。
        然而，在今天，不论是传统形式的中国诗歌还是现代形式的中国诗歌，却渐渐出离了社会大众的文化视野。伴随着文学艺术在这个经济社会与物质世界的边缘化，诗歌更是遭到了冷落与遗弃。在这个甚至连思想也成为问题的时代，这虽然是不难理解的，却也是不能不让人忧心忡忡的。忧虑的同时，人们也在思索：这一切是由于什么呢？是什么造成了诗歌艺术日渐疏离于社会大众之文化视野的现状呢？换言之，在这样一个现状之下，如果我们不否认诗歌艺术与诗歌精神对于我们生命的重大意义，则“诗人何为”、诗歌何为呢？
   带着这样的疑问，我与薛世昌先生的学术专著《现代诗歌创作论》遭逢于2007年岁尾的漫天飞雪之中。
        和一般的学者不同，任教于甘肃天水师范学院文史学院的薛世昌先生同时也是甘肃省文学院的一名荣誉作家，即他在教学与科研的同时，还在进行着文学创作的实践。多年来，在教学与研究之余，他创作并以雪潇的笔名发表了大量的文学作品：《诗刊》、《星星》、《十月》、《散文》、《中华散文》等全国知名的文学报刊，时常能看到他的潇洒文字。几乎每年的全国性诗歌选本上，都有他的作品出现。他出过诗集《带肩的头像》，并且荣幸地获得了甘肃省首届黄河文学奖。之后他出了一本思想随笔集《怅辽阔》，去年也获得了甘肃省第二届黄河文学奖。
　　关于他的诗歌追求与诗人性情，西北师范大学教授邵宁宁先生在给本书《现代诗歌创作论》所作的序言里，有着较为详细深入的介绍。他说：雪潇“用一种平和的语调，吟味着平凡的事物，表达出一份真正平民式的对生活的体悟和要求。”“读他的诗，可以感觉到，有一种由来已久的东西，一种从陶潜、杜甫、孟郊、贾岛以来就存在于中国诗歌传统里的东西，在以新的形式悄悄延续。一种寒士的歌吟，我们在流沙河那儿见过，在李老乡那儿见过，不意间又在雪潇这里与之相遇。”“雪潇的诗是真正的平民诗歌，平和、自谦、优雅、淡定。在他的诗里，我们也会遇到自嘲，遇到一种苦涩的情调。然而，并不浓烈，并不偏激，更没有时下一些标榜‘民间’的诗人笔下的亵渎、破坏激情和流氓气。他不唱高调，但也不怀疑理想；他痛恨虚伪，但也不亵渎美好。”
　　归结起来一句话，邵宁宁博士说：“对于什么是诗歌，他（雪潇）有他自己的理解。”
　　而现在，他把他对于诗歌的理解，换了一种言说的方式——不再是以诗歌作品的形式而是以诗学专著的形式——贡献了出来。用他自己的话说，他实现了自己的又一个人生意愿：把自己关于诗歌尤其是关于现代诗歌的理解与感悟，著述成书，一方面便于空间上与各位同行的交流，一方面便于时间上为后学者所借鉴。